Veelgestelde vragen over onze projecten en samenwerkingen

We krijgen vaak dezelfde vragen over onze fotografie en gehaakte kunst, dus hier bundelen we de belangrijkste antwoorden. Of je nu een model, een medekunstenaar, een geïnteresseerde kijker of een potentiële opdrachtgever bent: op deze pagina vind je duidelijkheid over onze werkwijze, materialen en de mogelijkheden voor samenwerking. Elk kunstproject begint immers met een goed gesprek en duidelijke verwachtingen.

Over onze fotografie projecten en fotoseries

Onze fotografie draait om het vertellen van verhalen door middel van beelden. Of het nu gaat om een eenmalig portret of een uitgebreide fotografie project reeks, de nadruk ligt altijd op emotie, compositie en een sterke conceptuele basis. We werken niet volgens een vast sjabloon, maar laten ons leiden door het verhaal dat we willen vertellen.

Hoe ontstaat een fotografie project bij jullie?

Het begint altijd met een concept of een gevoel. Dat kan inspiratie zijn uit een boek, een stuk muziek, een historische periode of een persoonlijk verhaal. Van daaruit ontwikkelen we een visueel plan: welke sfeer, kleurenpalet en locatie passen hierbij? Vervolgens zoeken we naar de juiste persoon (onze ‘muze’) om dit verhaal te dragen. De technische uitvoering doen we met onze vertrouwde Fujifilm camera’s, die bekend staan om hun kleurweergave en discreet werken, wat essentieel is voor intieme portretfotografie.

Kunnen jullie een voorbeeld geven van een fotoserie?

Zeker. Een goed voorbeeld is onze muze fotoserie ‘Verweven Herinneringen’. In deze serie onderzochten we de relatie tussen herinnering en tastbaarheid. We portretteerden een model in verschillende stadia van reflectie, omringd door grote, gehaakte doeken die symbool stonden voor gelaagde herinneringen. Het resultaat was een reeks van tien krachtige fotoserie portretten waarin textiel en mens volledig samensmolten. Dit project toont precies hoe een enkel concept kan uitgroeien tot een coherente, visuele vertelling.

Over onze gehaakte kunst en textielprojecten

Naast de lens zijn we ook achter de haaknaald te vinden. Onze gehaakte kunst is geen hobby, maar een volwaardig onderdeel van onze artistieke praktijk. We zien haakwerk als sculptuur met draad, en we experimenteren graag met vorm, schaal en textuur om driedimensionale kunstwerken te creëren die zowel op zichzelf staan als in dialoog gaan met onze foto’s.

Welke materialen gebruiken jullie voor jullie gehaakte kunst?

De kwaliteit van het materiaal is cruciaal voor het eindresultaat. Wij werken daarom bijna uitsluitend met hoogwaardig Scheepjes garen. We waarderen hun enorme kleurenpalet, de consistentie van de garens en hun duurzame karakter. Voor specifieke projecten gebruiken we ook materialen zoals katoen, linnen of gerecyclede garens. Onze inspiratie voor kleur en textuur halen we soms ook uit het Nederlands Textielmuseum in Tilburg, een geweldige bron voor ambachtelijke kennis.

Hoe integreren jullie haakwerk in jullie fotografie?

De integratie is de kern van ons werk. Het haakwerk is nooit zomaar een accessoire; het is een mede-onderwerp of een essentieel onderdeel van de compositie. Soms maken we speciaal voor een shoot een groot, architectonisch haakwerk dat als setting dient. Andere keren haken we kledingstukken of maskers die de identiteit van het model transformeren. In de fotografie worden deze textiele objecten dan vastgelegd in hun interactie met het lichaam en de ruimte, waardoor een uniek kunstproject ontstaat dat twee disciplines verenigt.

Samenwerkingen en de mogelijkheden

Wij geloven sterk in de kracht van samenwerking. De beste ideeën ontstaan vaak in de kruisbestuiving tussen verschillende kunstenaars en disciplines.

Met wie werken jullie samen?

Ons netwerk en onze samenwerkingen zijn divers. We werken regelmatig samen met:

• Modellen: Zowel professionele modellen als mensen zonder ervaring met een interessant verhaal of een passend uiterlijk voor een specifiek concept.
• Andere kunstenaars: Denk aan schilders, keramisten of performance artists voor multidisciplinaire projecten.
• Locatie-eigenaren: Voor toegang tot bijzondere plekken die als decor dienen.
• Ambachtelijke experts: Zoals van het Textielmuseum, voor kennisuitwisseling over technieken.

Hoe kan ik een samenwerking voorstellen?

Stuur ons altijd een uitgebreid bericht via e-mail. We zijn geïnteresseerd in jouw idee, je motivatie en wat je inbrengt. Vertel ons:

1. Wie je bent en wat je doet.
2. Het concrete idee voor de samenwerking.
3. Wat je hoopt dat het project oplevert.
4. Eventuele voorbeelden van je eerdere werk.

We bekijken elk voorstel serieus, maar kunnen alleen ingaan op projecten die artistiek aansluiten bij onze visie en die voor beide partijen waardevol zijn.

Praktische zaken: locaties, planning en kosten

Een goed verhaal vraagt om een goede voorbereiding. Hieronder vind je antwoorden op de meest praktische vragen.

Waar vinden de fotoshoots plaats?

De locatie is altijd in dienst van het concept. We schieten regelmatig in onze eigen studio voor gecontroleerde opstellingen met onze gehaakte kunst. Voor natuurlijk licht en een organische sfeer zijn we vaak te vinden in het Amsterdamse Bos, waar we de rust en het groen waarderen. Daarnaast zoeken we graag naar bijzondere binnenlocaties, zoals leegstaande gebouwen of karakteristieke interieurs, die een extra laag aan het verhaal toevoegen.

Hoe lang duurt het voor een project af is?

Dit varieert enorm. Een eenvoudige portretsessie kan binnen een week van shoot tot eindresultaat zijn. Een complex kunstproject met veel haakwerk en een uitgebreide fotoserie portretten kan makkelijk enkele maanden in beslag nemen. Denk aan:

• Conceptontwikkeling: 1-2 weken.
• Maken van gehaakte objecten: 3-8 weken (afhankelijk van complexiteit).
• Plannen en uitvoeren shoot: 1-2 weken.
• Nabewerking en selectie: 2-3 weken.

We communiceren altijd een realistische planning vooraf.

Het resultaat: kunstwerken en portfolio

Het creatieve proces is pas echt afgerond wanneer het werk gezien wordt. We zorgen ervoor dat onze projecten een publiek vinden.

Waar zijn de uiteindelijke werken te zien?

Allereerst komen alle projecten terecht in ons online portfolio op rosprojects.nl, ons digitale visitekaartje. Daarnaast streven we ernaar ons werk fysiek te tonen. We exposeren regelmatig in pop-up galeries en culturele hubs. Een droomlocatie waar we eerder hebben mogen exposeren zijn De Hallen Amsterdam, een perfecte plek waar kunst, ambacht en publiek samenkomen. We zijn ook altijd in gesprek met andere expositieruimtes.

Kunnen de foto’s ook gekocht worden?

Ja, dat kan. Afdrukken van onze fotoseries zijn te koop als gelimiteerde editie of in open oplage. We werken met professionele lab’s voor de hoogste kwaliteit afdrukken op fine-art papier. Ook onze gehaakte kunstwerken zijn soms te koop. Prijzen zijn altijd maatwerk, afhankelijk van het werk, de grootte en de editie. Geïnteresseerden kunnen ons altijd een verzoek sturen voor een specifiek werk uit ons portfolio.

FAQ – Veelgestelde Vragen

Werken jullie ook in opdracht?

Ja, dat doen we. We aanvaarden een beperkt aantal opdrachten per jaar die artistiek aansluiten bij onze stijl. Denk aan een unieke portretfotografie reeks voor een persoon of gezin, of het creëren van specifieke gehaakte kunst voor een interieur. Het moet wel ruimte bieden voor onze artistieke signatuur.

Moet een model ervaring hebben?

Nee, absoluut niet. Authenticiteit en een klik met het concept zijn voor ons veel belangrijker dan een uitgebreide modellenportfolio. We begeleiden je volledig tijdens de shoot om een prettige en veilige sfeer te creëren waarin je jezelf kunt zijn.

Gebruiken jullie ook andere technieken naast haken?

Haakwerk is onze hoofdtechniek in textiel, maar we experimenteren er soms mee in combinatie met andere technieken zoals naaldvilten, weven of het bewerken van stoffen. Ons uitgangspunt blijft het ambachtelijke, handgemaakte karakter.

Zijn jullie fotoseries ook als boek te koop?

Dat is een toekomstig doel! Voor nu zijn onze series vooral online en als losse afdrukken te zien. Het maken van een fysiek fotoboek van een serie is een droomproject waar we actief naartoe werken.

Organiseren jullie ook workshops?

Nog niet, maar het idee staat zeker op onze verlanglijst. We zouden in de toekomst graag workshops geven die onze twee werelden combineren, bijvoorbeeld over het gebruik van textuur en kleur in fotografie, of het creëren van kleine gehaakte objecten voor stillevens.

We hopen dat deze vragen en antwoorden een duidelijk beeld hebben gegeven van onze werkwijze. Onthoud: elk project, groot of klein, benaderen we als een persoonlijk en uniek kunstproject, gedreven door onze passie voor het vertellen van verhalen door zowel lens als draad.